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Ana Vaz


2017

The Voyage Out

En 2017, l’artiste brésilienne Ana Vaz s’installera à l’Espace Khiasma pour un an d’une résidence élargie, touchant à l’intégralité des activités de Khiasma. 

En 2017, l’artiste visuelle brésilienne Ana Vaz sera en résidence à l’Espace Khiasma autour de sa trilogie Le Jaguar bleu, qui prend comme motif et symbole des îles à la fois réelles et imaginées pour fabuler de nouvelles formes de relations dans un monde hanté par l’imminence d’une ruine écologique.
 Comment penser, représenter, fabuler, la fin d’un Monde ou plus précisément d’une certaine conception du monde héritée de la modernité occidentale ? La crise écologique globale marque une limite et nous sommes aujourd’hui bien incapables de la saisir autrement que comme une catastrophe, alors qu’elle est aussi une chance de construire un nouveau rapport à la Terre et aux autres espèces vivantes ou technologiques.

Présente au sein de l’exposition collective « Excusez-moi de vous avoir dérangés », Ana Vaz a participé à plusieurs rencontres à l’Espace Khiasma en 2015-2016, dont des soirées dédiées à la revue Coyote et à la présentation d’une performance visuelle et sonore avec Nuno da Luz autour des premiers matériaux de son prochain film tourné au Japon (voir, au sujet de cette performance, le compte-rendu de Mathis Berchery dans ces pages).

Ana Vaz et Nuno da Luz, «The Voyage Out», performance réalisée lors du Lundi de Phantom n°23 à l’Espace Khiasma, le 5 décembre 2016. Photo : Matthieu Gauchet.

La résidence d’Ana Vaz à l’Espace Khiasma se composera de plusieurs modules :

Espace atelier expérimental.
Mise en espace de ses images filmées et présentation publique d’étapes du récit qu’elle souhaite tisser à partir d’un voyage dans la jungle amazonienne. Deux Lundis de Phantom seront consacrés en 2017 à ses films en cours.

Rencontres – conférences
Des rencontres et conférences avec des chercheurs et artistes qui accompagnent et nourrissent sa démarche. Où l’on parlera de cinéma, de peau, de vision animale et cybernétique, de corps à la limite de la conscience.

Ateliers et workshops : L’oeil e(s)t le jaguar
Ateliers mensuels avec des écoliers en vue de la fabrication d’un film expérimental autour de la vision animale du monde. Workshops avec des collégiens et lycéens autour des représentations visuelles du monde.

Programme régulier de projections de films expérimentaux

Webradio R22 Tout-Monde
Développement d’un programme radio, journal de bord de la résidence sur l’Antenne Arc & Flèche (pièces sonores, entretiens, lectures et performances).

 

La résidence d’Ana Vaz s’écrit au jour le jour dans le magazine de Khiasma et sur la r22 Tout-Monde

 

Dans l’oeil du jaguar : Réalisé avec un groupe d’enfants de 8 à 12 ans avec la collaboration avec l’artiste Nuno da Luz, Dans l’oeil du jaguar est un film en trois actes, fruit de cinq jours d’immersion dans l’univers animiste d’Ana Vaz. À découvrir dans notre magazine.

. r22 Tout-monde : Sur la r22, l’antenne «Arc & Flèche» se fera le journal de bord de ce travail en cours, proposant pièces sonores, entretiens, lectures et performances. 

 


Ana Vaz (b. 1986, Brasília) est une artiste et cinéaste dont les films et autres dérivés spéculent sur les relations entre le soi et l’autre, le mythe et l’histoire à partir d’une cosmologie de signes, références et perspectives. Assemblages de matériaux trouvés ou tournés, ses films combinent ethnographie et spéculation en explorant les frictions et fictions imprimées dans les relations d’environnements cultivés ou sauvages avec leurs habitants multiples. Formée au Royal Melbourne Institute of Technology et au Fresnoy Studio National des Arts Contemporains, Ana a égalementété membre du programme SPEAP (SciencesPo École des Arts Politiques), un projet conçu et dirigé par Bruno Latour. Les présentations récentes de son travail incluent le New York Film Festival – Projections, TIFF Wavelenghts, CPH:DOX, Videobrasil, Courtisane, Cinéma du Réel et Lux Salon. En 2015, elle a reçu le prix du Kazuko Trust Award Fund présenté par la Film Society du Lincoln Centre en reconnaissance de l’excellence artistique et l’innovation dans son travail autour de l’image en mouvement. Son travail a aussi été montré dans le cadre d’expositions individuelless et collectives comme la Biennal of Young Art du Moscow, le Dhaka Art Summit, Ludlow 67 (New York), Videobrasil (São Paulo) et Bildmuseet (Umeå).

www.vimeo.com/anavaz

 

Phantom

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Khiasma est membre du réseau TRAM et partenaire de Paris-Art.

décembre 2017


Édito : Plateforme 2017-2018


En 2017-2018, l’Espace Khiasma continue d’être transformé par son programme Plateforme, initié il y a désormais un an et qui progressivement installe à Khiasma un espace collectif de discussion, de recherche, d’expérimentation et de production qui se fabrique au quotidien avec une diversité d’acteurs – artistes, étudiants, habitants, curateurs, chercheurs ou miliants – pour des rencontres aux formats variés. Un travail au temps long, dont cette édition du magazine vous proposera quelques instantanés.

Lire

21.06.2016

«Tentative d’évasion» de Vincent Chevillon sur le massif du Sancy

Dans le cadre de la manifestation Horizons, l’oeuvre monumentale de Vincent Chevillon Tentative d’évasion est installée jusqu’à fin septembre sur le massif du Sancy, en Auvergne (http://www.horizons-sancy.com/).

11.04.2016

« De commencements en commencements » reçoit l’aide du film court de la Seine-Saint-Denis

Le film de Simon Quéheillard, De commencements en commencements, vient de recevoir l’aide au film court du département de la Seine-Saint-Denis. Après une belle post-production, une avant-première de cet hommage au burlesque arrivera très bientôt sur les écrans lilasiens !

28.03.2016

« Vers la tendresse » d’Alice Diop primé au festival du film de femmes de Créteil

Développé au cours d’une résidence d’Alice Diop à Khiasma, le film Vers la tendresse a reçu le Prix INA réalisatrice créative du meilleur court métrage francophone et le Prix du public du meilleur court métrage français. Bravo !

17.03.2014

Lettre au Maire de Grigny

Initiative du collectif le PEROU

« L’ambassade du PEROU à Ris-Orangis est un repère – un espace visible – et un observatoire – un lieu qui regarde -. Décrire ce qui a lieu dans un bidonville situé sur le territoire européen, telle est l’ambition de ce blog. Exactement, il s’agit de décrire l’humanité qui a lieu, l’humanité qui fait lieu » (décembre 2012). Le 3 avril 2013, tout a été détruit, sauf l’essentiel. A Grigny, où vivent aujourd’hui les familles, nous continuons d’œuvrer pour que l’on construise enfin.

Découvrez ici, la dernière lettre de Sébastien Thiéry, coordinateur du PEROU, au Maire de Grigny. Une invitation au dialogue sur le devenir des familles de Roms présentes dans le bidonville.

 

19.12.2013

Butler & Mirza en lice pour le prix Art Mundi 6

Félicitations à Butler&Mirza pour leur pré-sélection pour le prix Art Mundi 6. On leur souhaite de tout cœur de le remporter pour mener à bien tous leurs projets et nous surprendre encore.
Rapellons que le duo d’artiste avait exposé leur oeuvre Hold Your Ground à Khiasma, dans le cadre de notre exposition de rentrée, Rendez-vous : sortie de mon corps.
Plus d’informations ici !

28.11.2013

Notre cycle POSSESSIONS s’installe sur le blog du Monde

Article d'Isabelle Regnier

En place depuis le 12 novembre 2013, notre cycle Possessions a fait parler de lui dans les pages du blog du Monde. Sous la plume d’Isabelle Regnier, découvrez, ou redécouvrez l’identité de cet évènement qui déplace le genre documentaire, entre projections et performances.

Pour découvrir l’article, c’est ici…
Et pour suivre le déroulement de notre programmation jusqu’au 12 décembre, c’est là !

 

28.11.2013

Mathieu K. Abonnenc à Beaubourg

Séance du Peuple qui manque

« An Italian Film (Africa Addio) » de Mathieu K Abonnenc sera projeté demain au Centre Pompidou dans le cadre d’une séance du Peuple qui manque. Rappelons que l’artiste présente également sa vidéo dans le cadre de notre exposition « Rendez-vous : sortie de mon corps » et qu’elle reste visible jusqu’au 12 décembre 2013. La caméra Red utilisée pour le tournage confère une qualité exceptionnelle à l’image qui vient renforcer le propos percutant du film. En ce concentrant sur le cuivre, qui fut l’une des causes de la guerre de Sécession au Katanga, et, auparavant, la raison de l’intérêt des Occidentaux pour la R.D.C, l’artiste reconstitue un épisode de l’histoire du capitalisme et de ses mécanismes, montrant les effets de l’industrialisation par des nations européennes sur des pays et des populations colonisés. http://www.lepeuplequimanque.org/thousand/27-11-13

15.11.2013

Nos artistes hors les murs !

Exposition “Ânes situ” de Hicham Benohoud

Jusqu’au 12 décembre 2013, Khiasma accueille en son sein l’exposition collective « Rendez-vous : sortie de mon corps ». À cette occasion, Hicham Benohoud, photographe, expose « Version soft » une série de 5 images qui présentent calmement et fermement son malaise face à sa situation, à sa culture, à son pays. Mais en parallèle, l’artiste expose également à Casablanca « Ânes situ », une série de photographies qui fait écho au statut de l’homme au Maroc.
À découvrir ici !

05.11.2013

Mon voisin est un artiste

Ciné-concert

En lieu et place du traditionnel C’est dimanche ! – le cinégoûter organisé à l’Espace Khiasma chaque dernier dimanche du mois – Fantazio se propose de créer un habillage musical interactif à partir d’un montage de films muets.

« On part de rien. Un son arrive : on peut se coincer dedans, se prendre les pieds dedans, mourir dedans tout de suite. Si un deuxième son sur lequel on pourrait se reposer ne surgit pas, tout s’arrête. Plus de transformation possible. L’improvisation ne peut pas vivre sans entraide. En situation de guerre, d’urgence, de panique, soit on reste pétrifié passif, soit on improvise : on prend en main la situation, on se mouille, on laisse de côté à la minute la force rongeante du regard sur soi. »

Dimanche 23 novembre 2013 à 16H00
Espace Khiasma, 15 rue Chassagnole, 93260 Les Lilas

06.08.2013

Le cri de la fougère

Feuilleton dessiné

Depuis janvier 2013, Hélène Coeur, Célio Paillard et Frédéric Mathevet mènent un atelier sonore dans le quartier des Fougères (Paris 20e), avec une classe de CE2-CM1 de l’école Le Vau. Au cours de cette première année d’ateliers, les participants apprennent à «écouter et jouer leur quartier », faisant travailler leurs oreilles mais aussi leur corps et leur imagination. Une expérience mise en récit par les artistes sous la forme d’un feuilleton dessiné. Découvrez au format pdf :

Episode 1 : Le cri de la Fougère

Episode 2 : Interlude 

Découvrez la présentation de l’atelier sur le site de L’Autre Musique

Un projet soutenu par la Fondation de France.

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